楊寶新，1994年生于廈門同安。2017年畢業于福建師范大學美術學院，并獲學士學位；2020年畢業于福建師范大學美術學院，并獲碩士學位；福州畫院專職畫師、中國美術家協會會員，福建省美術家協會會員；2017年作品《眾志成城》參加福建省體育美術作品展獲優秀獎（最高獎）；2017年作品《平凡生活1》參加“意之大者—第四屆福建省寫意畫大展”獲優秀獎（最高獎）；2018年作品《平凡生活2》入選“意之大者—第五屆福建省寫意畫大展；2018年作品《生活之味》參加“海絲情·中國夢”——中國福州“海上絲綢之路”全國中國畫作品展，獲優秀獎（最高獎），并收藏；2018年作品《趕集》參加“紀念改革開放四十周年‘正青春’福建省青年美術作品展”獲優秀獎（最高獎）；2019年作品《綠色使者》入選第十三屆全國美術作品展，并被福建省美術館收藏；2021作品《生活之道》參加“八閩丹青——第三屆福建省美術雙年展”，獲金獎；2021作品《早市》參加“大美漳州”全國中國畫作品展，獲優秀獎（最高獎）。

楊寶新，他的名字如同他對藝術探索一般，他以古、以造化、以遷想妙得為寶，以不懼藝術“畏途”，刻苦研學，力求在先賢巨匠成就的基礎上，融會優長、闡發精妙，而能求變出新為追求之目標。

這一追尋的路上，我時時在關注著他。今年，他剛從福建師大美術學院研究生畢業。在他們這一批畢業生中，我看到不少作品，楊寶新我自認為是最有才氣的一個。他才氣在于穎悟而能不斷求新變，以他這個年齡，頗讓我驚喜。

一路過來，我看到是他對物象造型、筆墨語言，在人物、花鳥等題材中有著他抽象寫意語言和直覺感性書寫表達。特別是在“筆墨”追尋上，他更加力求在筆法、筆性、筆意、筆趣如何去除那些浮躁、那些軟而僵，去追求他內在當代抽象水墨意趣。

當他開始接觸國畫時，聽到最多的詞莫過于“筆墨”。古往今來各路大家高談闊論，賦予“筆墨”無窮色彩，使之成為國畫的代名詞，甚至是關乎到作品成敗的唯一信條。因此，“筆墨”先入為主，在他的創作過程中扮演著主導性作用，然而屢試屢敗，不得其所。直到他看到吳冠中先生的《筆墨等于零》才恍然大悟。

于是，他卸下身上的枷鎖，重新探求繪畫的本體語言，構建畫面的和諧之美，像作曲家一樣，用簡單的幾個音符就能譜寫出無數個美妙的曲調，音符本身沒有好壞之分，但它在五線譜上的位置將決定著一首曲子的靈魂。

繪畫亦是如此。在頓悟之后，他便嘗試著創作了這批水墨作品。一開始，他漫不經心地在宣紙上揮灑，試圖在抽象的水墨中尋找意象的形象，從而因勢利導，順勢而為，形成更為自由與開闊的創作之法。

顯然，這種“走一步看一步”的創作方法與“胸有成竹”的傳統方法決然不同，但也不失為另一種自信。

在此創作過程中，如同帶兵打仗，要有居安思危的警惕，也要有臨危不懼的膽量。他認為宣紙就是戰場，毛筆就是利劍，由不得你半點馬虎，在這場廝殺的過程中，時而攻，時而退，時而守，時而變，一切以大局為重，越是到最后越是如履薄冰。

然而，在藝術的戰役中最大的敵人就是他自己。觀念和手段、內容和形式只不過是在這場戰役中用到的戰術和兵器而已。其實最重要就是一個人讀書而能蒙養，生活而能煉化，獨思而能入象，方能在作品中顯現著作品的生氣、意氣和神氣。

與我個人而言，我不甚喜剝去技法和形式，只剩下那些干澀的水墨。而是在水墨的眼里，每一處落點都有生活的光點，有一個人浸染的時代變遷的思索。

從一根線里能亮出你的夜歸，從一根線里能吐出你的日出。在水墨漸變里，可以有如生命的海里可以撈出深不可測和醍醐灌頂，從水墨塊面中，我能聽到那些流水的風聲，我能看到河道里拓城一條脫俗的路。

楊寶新這些水墨作品，他試圖都在找尋著他的思考。他有時候用闊筆勾勒山行云廓，近崖遠景；有時候用粗筆點皴和大墨渲染，使得他作品凝聚著一股生氣。這種生氣甚讓觀者為之動容。

特別是他的寫意人物畫，我更喜歡他水墨暈染，自然的幻化而出。

 生活有時候就是需要他把一處心靈的曠野融入另一處的臨摹和寫意。

人生也必須要像一塊打磨拋光后的鐵，才能從中品味出勵志之韻和鏗鏘之節。

當然，楊寶新目前而言，他還在探索之中，有些作品刻意追求形式而削弱了作品傳神寫心，傳神寫境效果。有些作品又流離于散而不夠厚重。一些陷進肉里的宣紙和水墨，需要他能由淺及滲透徹出“意存筆先，畫盡意在”；一些跌進靈魂的思里能有“先儲于心，再形于手”把荏苒歲月和人物的淘洗盡一處有一言不發的留白。

我想，在不久的將來，他定能在歲月的褶處留下他丈量藝術的足跡和孜孜不倦的求索。在一張鋪滿水墨意蘊的紙上，能長成一棵樹、一面旗，一只藝術小鳥身上的滿月和蜂巢。我也相信當藝術貼近他的唇跡，一切美好都悄然綻放。  （文/筆間）