前浪奔涌，后浪崛起。進入20年代，在齊白石、張大千等前代名家繼續以強勢表現引領中國書畫市場的同時，新一代的藝術家也憑借對書畫傳統深入的繼承與發展，取得了亮眼的拍場成績。近年來廣受美譽的”70后”書畫家文蔚便是其中最值得關注的一位。在2022年8月十竹齋（北京）舉辦的一場拍賣會上，她的巨幅山水畫作《輕舟到天涯》以310萬元的高價創造了個人畫作拍賣成交的新紀錄。籍此成績，不但進一步確立了文蔚在當代畫壇的重要地位，亦為其畫作未來收藏價值的提升打下了堅實的基礎。

 

考察文蔚畫作歷年來的拍場表現和畫家本人的藝壇歷程，《輕舟到天涯》的高價成交可謂順理成章、水到渠成。

自2015年文蔚個人畫作走入拍場以來，截至目前，已有62幅畫作現身拍場，其中56幅畫作獲得成交，總成交率高達90.3%。這之中，除上拍畫作數量呈逐年增多的態勢外，畫價亦由2015年前后的每平尺1.5萬元區間，提升至目前的每平尺10萬元區間，以8年近7倍漲幅展現出極佳的市場成長性。同時，大量作品的拍場成交也有效地例證了文蔚畫作的收藏價值和市場價值。因此，當精品巨作《輕舟到天涯》上拍之后，一路上揚的畫價走勢與備受各路藏家認可的收藏價值、市場價值合力而為，共同促成了此次新紀錄的出現。

翻查文蔚年表可見，自2012年在第二屆藝術水立方杯國際書畫展斬獲大獎之后，文蔚便贏得了各界人士的關注與支持。這之后的數年間，她在中華文化促進會的邀請下，先后以“文心蔚然”、“承平致遠”、“好古樂道”為主題，在北京、上海、廣州、深圳、杭州等全國10余個城市的重要美術機構，舉辦了20余次個人書畫作品巡展，累計觀展人數高達50萬人次。通過常年大規模的書畫展覽不僅有效傳播了文蔚的藝術追求和創作理念，樹立了良好的文化形象，也為她的書畫創作贏得了眾多的支持者與購藏者。

值得注意的是，在目前的畫壇中，像文蔚這樣能夠常年在各地舉辦個人作品展的藝術家十分鮮見。 

眾所周知，受經濟態勢等因素的影響，當代書畫市場在2010年前后急轉而下，進入了一個普遍低迷的狀態，表現為書畫作品成交近乎腰斬性的量價齊跌和相關展覽交流活動的大幅度減少。但在這樣的背景下，文蔚卻能“一枝獨秀”，頻頻在各地舉辦個人書畫巡展，且邀請機構中不乏榮寶齋、西冷印社、浙江美術館等國內一流的藝術機構，足以證明文蔚在畫壇人氣之高、聲名之遠，也體現出主流畫壇對文蔚書畫創作的高度認可。因此，盡管考慮到《輕舟到天涯》藝術水準和尺幅等因素，拍賣公司給出了百萬元以上的估價，但深諳文蔚書畫收藏價值的各路藏家仍對其投入了極高的熱情，并最終成就了高達310萬元的成交價。

在正常情況下，藝術品的藝術價值與它市場價值（或者說收藏價值）始終保持著正比例的關系。因而，無論是拍場佳績的取得，還是在主流畫壇認可和支持下個人書畫展的廣泛舉辦，其源頭都與文蔚的藝術創作緊密相關。

文蔚的書畫創作以傳承中華文脈、賡續書畫傳統為本，畫作《輕舟到天涯》即為充分展現其這一藝術追求的佳作。在此作中，文蔚化用宋元繪畫的構圖布景和筆墨方式，描繪了一幅富含古典韻味的水墨畫卷。移目畫中，可見遠山如黛、近渚依翠，靜水浩渺，如真似幻間，一份清雅之氣、永恒之美躍目眼前。在這方文蔚用情用心描繪的天地里，有老子“清靜為天下正”的人生追求，有儒家對美好世界和諧大同的社會理想，又有佛家超越羈絆，頓悟生命真諦的妙論禪機�？芍^以畫論道，樂享從容，讓人盡享“輕舟到天涯”的放曠情懷。

文蔚在書畫創作中，對“古”的繼承與發展，對“道”的闡釋與表現，得到了很多前輩名家和學者的認可。著名國學大師、第七任西泠印社社長饒宗頤先生在欣賞文蔚書畫創作之后，曾特書“好古樂道”四字，以之為對文蔚為藝之道的評定與贊許。

對“古”的喜好，并不意味著文蔚將自己固步于傳統書畫之中。秉承清代巨匠石濤“筆墨當隨時代”的藝術觀念，具有開放性藝術視野的文蔚在多年的藝術實踐中，又以最大的力氣尋求著對傳統走出與突破，進而形成了既有時代氣息，又具有個人風格的藝術語言。她的畫作著重寫意、重神似、重表現，以富含情致的筆墨、構建出情景交融的詩意性圖景。在2022年，以77萬元成交的畫作《境》便是一幅體現文蔚山水畫風格的佳作。欣賞畫作可見，文蔚在此作的遠景、中景和近景處分別設置了山巒與桃林，營造出引人入勝，具有縱深感的視覺空間。同時，青、黑、紅三色在三層景觀的大面積使用，以更為直觀的方式，帶給人強烈的情感體驗。而更重要的是，作為大寫意山水，此作以水馭墨、以墨繪形，通過水墨交融的生動變化表現出山水世界的溫暖與多情。據了解，畫作《境》原為文蔚2021年創作的山水四條屏《境由心生》中的一幅，其他三幅畫作，依次為《由》《心》《生》。相信隨著《境》的順利成交，其它三幅畫作的市場表現必將帶給人新的驚喜。 

與大寫意山水畫一致，文蔚也為她的仕女畫注入了新時代的氣息與文化內涵。欣賞《桂枝脈脈》（北京十竹齋拍賣 28萬元成交）、《尋香》（北京保利拍賣 23萬元成交）等畫作可見，她的仕女畫突破了傳統仕女畫“香草美人”的表現模式，轉而以女性視角關注女性情感，用富含人本精神的藝術表達傳遞出對女性的關愛與呵護。其畫作構圖簡潔，線條流暢，設色明麗靈動，畫面人物主線清晰，在大片留白的映襯下，淋漓盡致地展現出畫中女子鮮明的個性與豐富的內心世界。

步入新世紀以來，受新思潮、新觀念影響，著重于借鑒西方美術思想探索中國畫創新路徑，甚至對中國畫進行全方位的西化“改造”，成為了當下畫壇的主流風尚之一。然而，這部分創作雖然以外在形式上的求新與個性賦予了畫作新穎、新奇的表達方式，卻在某種程度上割裂了與中華傳統文化本體的內在聯系，失卻了中國畫之所以為中國畫的核心文化價值。由此考察，像文蔚這樣既具有深厚傳統書畫修養與現代審美視角，又能用融匯傳統與現代的藝術語言表達中國文化傳統價值觀和人文理想的藝術家，就顯得尤為難得。而這也是文蔚立足當代畫壇，并不斷在藝術創作上取得成就的根基所在，亦是其畫作能夠贏得各路藏家追捧，在拍場持續走高真正原因。有緣于此，在文蔚書畫作品拍場行情待起之際，收藏其精品佳作可謂正逢其時。