在中國繪畫史上，山水畫占據(jù)了古代與近現(xiàn)代美術(shù)史的大半壁江山， 甚至古代山水畫的發(fā)展史某種程度上就可以代表中國古代繪畫史。能在這樣悠長而連貫的傳承文脈上成為關(guān)鍵節(jié)點的，往往都是那些堪稱獨(dú)樹一幟的繪畫宗師。而中國繪畫文脈與時俱進(jìn)的步伐，恰恰就是隨著這樣一個一個閃耀脈絡(luò)并得以照射后來的節(jié)點的遞增，不斷地履新，不斷地發(fā)展，再不斷地成為傳承。

無論“南宋四家”“元四家”“吳門四家”或是清初“四王”“四僧” “金陵八家”無不以山水畫創(chuàng)作作為寄托人格理想的終身事業(yè)，抒情達(dá)意，追求天人合一的理想境界。這就是為什么說中國繪畫本身歷來就深諳 “主線于格局上之功用”——中國山水畫的獨(dú)到透視無論如何“散點”，也能將氣韻內(nèi)涵集于一境，并且只有中國山水畫才能表現(xiàn)“咫尺千里”的空間效果——傳承本身往往意味著一種莫大的智慧。

而冀燕無疑就是對這種中國山水畫精義的大智慧苦苦追求的畫者。

在近幾年的山水畫創(chuàng)作中，冀燕不斷對大自然靜觀妙悟，深切體會傳統(tǒng)與自然山水的對照，一筆一畫，嚴(yán)謹(jǐn)勤奮，創(chuàng)作出一幅幅凝聚她自己心血和情感的作品，抒發(fā)的是本人對大自然的真切感受，她的作品既有傳統(tǒng)筆墨功夫又有真山實景的生機(jī)。對于前輩的光輝成就，她悉心研究，黃實虹先生八十歲以前還在研究美術(shù)史，陸儼少先生一輩子沉浸在傳統(tǒng)的滋養(yǎng)之中，李可染先生始終將對景寫生放到一個非常重要的位置，大師們直至晚年才形成自己的風(fēng)格。作為后代無以企及的高峰，他們用畢生精力研究傳統(tǒng)，追求人與自然的和諧統(tǒng)一，不急不躁，不為名利所動，一切順其自然。冀燕作為當(dāng)代青年畫家，能夠作這樣的一個長遠(yuǎn)打算，我個人認(rèn)為是十分了不起的。

在另外的一方面，對山水畫家來說，書法是十分重要的，不僅僅是因為用它來題款，更重要的是，書法中包含著中國文化的精神和對造型藝術(shù)的啟迪。歷代畫家提倡以書入畫的奧妙，非深入其中后方可悟得。對它的態(tài)度，處門外者不以為然，而得益者贊不絕口。冀燕在此方面，也下了不小功夫，真草隸篆樣樣拿得起，已是中國書協(xié)會員的她在大量寫生、研習(xí)傳統(tǒng)山水畫之余還不間斷臨習(xí)古法帖、墓志等，這也是當(dāng)今的山水畫家不可或缺的修養(yǎng)課程，我認(rèn)為隨著經(jīng)歷閱歷的加深，她對筆墨問題的認(rèn)識也同樣會不斷提高，拿著這桿生活在現(xiàn)代中國畫背景下的筆，走出屬于她自己不斷完善的人生與藝術(shù)之路。

2012年《盈羽花卉小品集錦》入選“中國當(dāng)代花鳥畫展”（中國美協(xié) 江西文聯(lián)）

2015年參加“視覺中國”英國·愛丁堡青年藝術(shù)家水墨展（英國 愛丁堡）

2015年《崖底歸來》入選“中國美協(xié)2015全國中國畫作品展”（中國美協(xié)主辦）

2015年《云山勝景》《江山攬勝》入展“中意文化交流暨佛羅倫薩國際藝術(shù)雙年展”（意大利國家檔案館）

2017年《家山秋色》《盈羽寫生集》文化部全國優(yōu)秀青年藝術(shù)人才成果展優(yōu)秀獎

2018年《秋色鵲華圖》入選第二屆亞洲美術(shù)雙年展

2018年《美麗象山我的家》入選“感恩海洋·潮起象山”全國中國畫展（中國美協(xié)主辦）

2018年《古陜水墨情》入選“漢風(fēng)唐韻·水墨長安”中國畫作品展（中國美協(xié)主辦）

2018年《詩鄉(xiāng)桐廬》獲“詩鄉(xiāng)畫城·瀟灑桐廬＂全國中國畫作品展入會資格（中國美協(xié)主辦）

2019年《情系高郵》入選“郵驛路 運(yùn)河情”全國美術(shù)作品展(中國美協(xié)主辦）

2019年《青城印象》參加中國藝術(shù)研究院教育成果展 （中國國家博物館）