作家用文字說故事，舞蹈家用身體講故事，畫家用畫筆描繪已知或未知的情感故事。在一個人人都是藝術家的時代，繪畫藝術呈現多元表達，有著千年傳統的中國畫更是緊隨時代不斷出新、令人目不暇接。學院派出身，從臨摹入手學習中國畫傳統的我，在各種新奇語境不斷變換中，有些迷茫和不知所措。如何不拘于傳統，而又將傳統文脈與世間萬象相聯、相融匯于這方寸之間呢？我認為繪畫是實踐性最強的藝術形態，將思考投入到創作過程中去反復推敲，去理解傳統，繪畫的當代性也就自然生發了。有時人們容易把傳統誤認為是老東西，舊形態，其實不然，今天我們所繼承的傳統也是歷經歲月的磨礪在不斷的變化和修正中所得，傳統的精髓也正是不斷地變化中出新，在繼承的過程中又再出新，而這種新是與時代精神是密不可分的。相對與未來，今天的我們就是傳統的一部分。藝術給予我們不是糾結概念與止步不前，而是發現生活的多種可能性。如果把繪畫看作是一部故事，繪畫者便是講故事的人，引人入勝的故事不是關乎概念、觀念、定義等等分辨與討論，很多問題無需解答在講述故事的過程中便自然明晰了。在我的繪畫作品沒有過多地強調題材、主題，而是更多地觀注身邊的日常，那些觸動我的瞬間，純粹和真實往往就在我們的日常，美更是無處不在，自然界的一切生命都是我靈感的來源。作畫之前會有很多的小稿，開始動筆時卻不執著于預先設定某種效果，而是將情感付諸畫紙，隨之自由取舍。工筆畫作品不是一口氣完成的，可能需要幾天的時間完成，在這個過程中我會順應創作初衷不斷地調整自己的想法來豐富創作手法。繪畫是自由的，不是流水線作業，創作的過程中出現新問題是必然，我享受于不變與應變之間。在貌似沖動的過程中自己能在藝術表現和自我情感入畫之間找到某種結合點，藝術創作的偶發性和不期而遇的驚喜是近來繪畫創作中的最大體會。

經常有人讓我定義自己的繪畫風格或屬于哪一流派，我覺得給自己貼標簽不是一個繪畫者應該做的事。我更關注于創作本身，在創作時常常面對的是艱辛與困難，每一幅作品的創作都會帶來新的發現和新的問題，這些發現切切實實地存在于繪畫的表與里，牽引著我在層疊與筆觸交融之間游走，已無暇去追逐所謂的風格與流派。所有的好與不好，都是作品應有的存在價值。唯有內心的尊重與坦白，才會讓真實的自己幻化在藝術語言里，附著在作品中，畫好是自己，畫不好更是自己。與風格、流派似乎無關。

繪畫是一個人的“圣經”，是不斷地發現自我，否定自我的過程，在這個無人喝彩的歷程中需要不斷地堅持。我不是一個極具靈感的天才繪畫者，但當我沉浸在繪畫創作過程的痛苦與焦灼中我卻是最幸福的，一種超然物外的解脫。繪畫是我生活中無目的的合目的性的慰藉。繪畫是很美好很純粹的東西，自己內心深處的那些真實的單純融合在觀察和思考這個世界的過程中，在一種復雜而變化的長久過程中呈現，生成的表象是自我的鏡子。在創作中我更多地去探求有質感的靈魂而不去偽飾那些美麗的面孔，美與不美赤祼卻真實的擺在那里，無法隱瞞和自我吹噓。我向往的是那種無畏、真實而又直達內心深處的自我體驗，在創作中尋覓自己的未知。