著名書畫家夏學惠作品賞析

夏學惠，1948年生，著名書畫家，中國美術家協會會員（國際理事），中國書畫名家研究會副會長，中國書畫家協會理事，中國六百高端書畫院副院長，中國詩書畫協會副秘書長，中國牡丹研究會會長，中華國禮書畫名家，國家一級美術師。

夏學惠自幼酷愛書畫，幾十年如一日，堅持不懈、筆耕不輟，視藝術為生命，擅長花鳥畫，始終堅持在傳統中上下求索，面向自然，反復垂煉，顯示出他的開拓精神，其作品滲透出具有現代氣息大寫意花鳥畫特征，是繼吳昌碩、齊白石、王雪濤、李苦禪之后的一代藝術大師。

他的作品既有物態、物形、物色的寫實，又有筆墨表現的生動性，用筆用墨灑脫浪漫，隨意揮灑，筆墨持重和神采，高度概括提煉和升華，給觀者以視覺沖擊力和藝術感染力。在長期的藝術實踐中形成自己高貴、典雅的藝術風格。代表作《牡丹》，雍容華貴、富麗堂皇、健康向上，有強烈的時代感，被譽為：“國色天香牡丹王”。

夏學惠作品多次參加全國書畫大展并獲獎。被博物館、藝術館、人民大會堂、全國政協禮堂、首都檔案館、中央電視臺、外國駐華大使館和聯合國收藏。作品流傳美國、日本、新加坡、澳大利亞、香港、臺灣等國家和地區。其傳略分別被《中國藝術名家》、《藝術大典》、《美術年鑒》、《國家榜樣》和《世界優秀專家人才名典》等三十余部典籍收錄。被授予：中國百杰藝術家、中國書畫名家、藝壇名師、愛心慈善大使、中國國際藝術終身成就大家、和21世紀全球華人最具影響力的藝術家等榮譽稱號。

氣韻雅致生動傳神

文/楊琪原清華大學美術學院藝術史論系教授

作為一個普通的百姓，我喜歡夏學惠老師的作品，為什么？兩條理由：第一，我覺的夏學惠的作品表現了時代的精神；第二，因為夏學惠的作品是老百姓喜歡的。在我看來，在中國的漫長的歷史中，凡是名垂千古的藝術家，凡是作品流傳至今的，都能夠表現當時的一種時代精神，都能夠得到當時的老百姓喜歡。為什么我們喜歡顧凱之的人物畫，顧凱之是個劃時代的人物，他提出了以形寫神，這樣重要的觀點為中國繪畫走向成熟墊定了基礎。他為什么能夠提出“以形寫神”呢？它表現了時代精神，魏晉時代的人，注重人的精神，認為人的精神比外形更加重要。

當時有一個使者要去看曹操，曹操自覺身材矮小，覺得去面對使者不大好，這時曹操身邊有個衛士身材特別高大，于時曹操跟衛士說：“你就當我，當曹操，我來帶刀當衛士，反正使者也不認識我們。”于是就這么說定，等使者來了以后，一切禮儀如舊，等使者走的時候，別人問使者：曹操其人如何？使者說：“曹操一般，但曹操身邊的衛士卻英姿煥發”。

從這個故事，我們可以看出，在魏晉時代人們認為“神”比“形”更重要，正因為時代因素，顧凱之提出“神”比“形”重要，也正因此，顧凱之的作品得到我們的喜愛。在古代的時候，生活變了，天天打仗，天天殺人，人們對文化失去興趣，那時，有識之士常常隱居山里，臥青山，望白云，迎春風，他們當時隱士了，認為山水是道德的象征，他們不喜歡城里，燈紅酒綠、爾虞我詐，到處充滿殺戮，他們不喜歡這些，于是他們不喜歡表現人物，而是寄托于山水，把山水作為道德的象征。于是中國的隱士提出來；達則兼善天下，窮則獨善其身。如果發達了，我做了官了，那么天下事我就可以管了。我沒有發達，沒有做官，天下事管不了，于是只能管自己，把自己管好了，像山水一樣，所以山水是道德的象征。荊浩的山水畫、官圖的山水畫、李成的山水畫、董源的山水畫、巨然的山水畫之所以不朽，第一，它適應了時代，表現了時代精神；第二，它受到了人們的喜愛。

山水畫的發展到了元代，達到了發展的高峰。元代是蒙古人統治，他們對繪畫沒有什么興趣，他們解散了書畫翰林院，畫家怎么辦呢，他們隱居山頂，不關心國家，不關心時事，元代第一個重要的畫家中原人趙孟頫，趙孟頫提出要“摹古”，不是要表現欠缺，要“摹古”，因為真正的“摹古”才能表現元代的精神，那么沿著“趙孟頫”的觀點前進，下面有黃公望、倪瓚終于使中國的山水畫達到了發展的頂峰，倪瓚的水墨山水表現了時代精神，表現了元代的世人的精神面貌。他的山水畫反對元朝嗎？不反對元朝。歌頌元朝嗎？不歌頌元朝。賣錢嗎？不賣錢。揚名嗎？不揚名。就表現我自己的精神氣質。所以在我看來，任何一個優秀的作品，一是表現了朝代精神，一是受到人們的喜愛。夏學惠喜歡畫牡丹，怎么看，中國古代的文人不喜歡紅牡丹，李騰被金人俘虜了，他千方百計跑回來，回來后，到了杭州賣畫為生。他喜歡畫山水畫，估計當時賣的比較艱難，他寫了一首詩：雪里梅花霧里山,看時容易畫時難，早知不入俗人眼，買來胭脂染牡丹。可見當時山水畫不大好賣。但為什么文人畫家們還要畫山水呢？因為山水能表現文人的氣質。為什么不愿意畫牡丹呢？因為他們認為牡丹與自己的精神氣質不相和。徐渭也不喜歡畫紅牡丹，他說紅牡丹象征著富貴，而我自己和富貴無緣，所以徐渭畫的時候都是墨牡丹，沒有紅牡丹。有一年除夕之夜，吳昌碩拿起畫筆，思量畫什么，按說在除夕之夜應該畫紅牡丹，但是紅牡丹不適合我的需要。所以吳昌碩雖然畫了很多紅牡丹，但他認為紅牡丹并不能表現自己的精神氣質，所以在紅牡丹下面一定要畫上石頭、水仙等等來表現自己。

歷史發展到今天，我們今天怎么看，我們現在的時代精神是和諧，是祥和，我們的經濟發展了，國防強大了，人民幸福了，我們生活愉快了，但是希望什么？希望祥和、和平、和諧、富貴、生活越來越好。時代變了，那么在我們這個時代怎么看紅牡丹，我們把它看作祥和的象征、和諧的象征，一種美好理想的象征。所以夏學惠的作品，特別是紅牡丹，既表現了我們的時代精神，又適合老百姓的需要，所以我很喜歡。夏學惠的作品不僅僅是紅牡丹，他畫的其他作品像花鳥、仙鶴、山水，都是很喜慶的、使人愉快的、讓人感覺到和諧幸福的作品。所以他的作品適合我們時代的需要，并且受到老百姓的喜愛。因此，我喜歡夏學惠的作品。當然，還有一點，夏學惠把民族精神、把老百姓的愿望與民族形勢很好的結合。中國國畫主張詩書畫印的統一，過去的一些畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩等等，他們的畫畫的很好，他們的書法也很好，他們的詩也寫的好，他們的印也刻得好。我非常高興，在夏學惠的作品當中看到了不僅是畫畫的好，而且詩也寫的好，至少能寫詩。書法不錯，對中國古代的傳統有一個全面的了解。我很希望夏學惠先生在表現時代精神、滿足人民需要、繼承民族傳統方面能夠走得更遠，能夠創造出更好的作品。我希望再過多少年，也能夠看到像李騰、荊浩、徐渭、倪瓚他們的作品，像他們的作品一樣傳承后代。

構思精巧清新秀麗

——賞析夏學惠的寫意花鳥作品（文/張本平）

現代著名花鳥畫大師王雪濤親傳弟子夏學惠先生，以寫意花鳥享譽海內外。他師古不泥古，外師造化，中得心源；他注重寫生，特別是對大自然中的小生命情有獨鐘，尤其是他筆下的花鳥，生動可愛，情趣盎然，令人觀后賞心悅目，流連忘返。

在長期的繪畫探索、研究與創作中，夏學惠總結為，東方人“情”與“緣”二字認作是萬物生化的根本。他癡情丹青，鐘情書法，也皆“緣”于一個“情”字。他的花鳥畫給人帶來的是一種清靈如水的感覺。他的作品用筆松靈、墨色清新、布局活潑、格調明快，無論是奇花異草、名山大川，還是魚蟲鳥獸，皆能筆隨意運、妙繪天成。他既注重師法傳統，又能將一些現代意識和自己的情感融入創作中。尤其在表現花鳥的情與趣時，他把傳統技法、現代意識和自己的情感三者結合得更加緊密，使作品呈現出清新、婉約、亮麗之美，給人帶來親切、自然之感。他以從容的筆觸、疏朗明凈的墨色表達著自己對生活的熱愛和對花鳥的情感。他將個人的強烈意識和感情色彩巧妙糅入優秀的傳統及現代、西方的一些繪畫技法中，令作品呈現出清新、婉約、明麗的個性語言。那柔情似水的田園意趣、那豐富多彩的花鳥意境，把觀者引向世外桃源之中，使喧鬧趨于寧靜、功利歸于淡泊，心靈得以凈化。在創作中，他把花同鳥緊密相連在一起，讓花的清雅與飛鳥的深情相融合，使詩情、畫意更加濃郁。

吾與夏學惠是三十多年的好友，深知他為人謙和、溫文爾雅，就連他的作品也顯得溫馨清雅。其實他的內心是堅韌的。他在毫不張揚的外表之下有著一股癡情的追求和激揚的熱情。他雖然看起來寧靜安謐，但一直在努力積蓄著力量，尋求著丹青藝術上的爆發和突破。他對藝術五十多年來的癡情追求和積累，使他在繪畫、美術理論諸方面均取得了很大的成就。但他依然平和如故，以熾烈的藝術情感延續著自己書畫夢的追求。夏學惠早期學習花鳥畫，從臨摹到寫生，學習了古人的經驗，對自然進行認真的觀察和描繪，搜集了宋代以來的許多素材。而后，他拜王雪濤為師，轉學兼工帶寫和小寫意，注重學習導師的筆墨精神。多年的勤學和藝術生活積累才使他繪畫出現了好的成就。他“一手伸向傳統，一手伸向自然，”并在多年的磨煉中將二者有機結合，形成了清麗靈秀、生趣盎然的畫風。他的作品既無過度拘謹的匠氣，也極少無法無天的率肆。他的用筆、用墨、賦色均能收放自如。這正是他五十多年來堅持師法傳統和自然的功力所致，也是他重點學習王雪濤導師的技法和筆墨精神的所至。轉入寫意畫法后，他又研習任伯年、齊白石等大師的作品。他取法宋、明，卻又突破了古人的束縛，解決了工筆與寫意的矛盾與統一的問題。他的作品能讓人感受到春光明媚、鳥語花香的自然生機。《雄雞天下》，他以中鋒繪湖石，淡墨淺彩加古法寫水面，半工半寫繪太陽，使作品洋溢出高古的氣息和傳統筆墨之美；他堅持“外師造化，中得心源”,堅持到山川、原野中吸收大自然的養分,讓生活與靈魂相遇，產生出電光石火般的靈感,從而激發自己的創作激情。他早期以臨摹與寫生結合,而后則著重在寫生的基礎上探索自己的獨特技法和藝術風貌。他將工筆與寫意巧妙結合,以嚴謹的工筆手法為基礎來表現寫意精神,并吸收、融匯了剪紙、木版年畫藝術的線條和造型,巧妙融合了西畫的構成和色彩。他解決了用粗筆頭揮灑時容易失去法度和用工筆畫法易流于板滯的矛盾, 形成了獨特的具有個性色彩的“夏氏圖騰”。

品讀夏學惠的《神韻》《菊酒延年》《吉祥和諧幸福多多》《秋趣》《錦繡前程》等寫意花鳥畫，布局巧妙、筆法新穎。在造景、布境、勾勒、設色方面別出心裁，在構圖上注重虛實、疏密的關系。其作品不僅追求整體上的嚴謹、集中，且每個局部都十分考究，花、葉、鳥的主從關系清晰可見。他還注重吸取油畫色調的情感表現手法，在色彩的運用上形成自己的特色，在傳統技法的基礎上探索新的變革，兼工帶寫的創作手法也展現出其良好的控制線條的能力。他善于在線條中融入個人精神，既遵照法度又講求變化，注重以變化的線條傳達不同景物的靈性。在其作品《錦繡前程》中，他或用溫潤的線條、或用蒼勁的枯筆繪寫松枝、水仙、迎春花、牡丹，用輕盈的線條勾勒一對錦雞。這樣的運筆用線不僅顯示出其精巧的筆法，更彰顯出自然花鳥的靈性。在此大作中，他以中國畫筆墨揮灑藤條枝干和墨葉的同時，又借用西畫的光色之法和水彩畫法，使畫作呈現出一種中西融匯之美，由此也可看出其廣采博學的努力和成果。

夏學惠還善畫牡丹。在其牡丹《富貴平安》《紅艷》《春韻》《丹耀乾坤》《神州萬年春》《榮華富貴》等作品中，他妙用“墨分五色”之技法，以中鋒運筆表現靈動的線條，繪寫出洛陽一角的富貴，表現出團花似錦，給人以賞心、悅目、怡神的視覺感受，令人聯想到不知“何處有塵埃”（唐代惠能句）的寄望，使禪意之空靈盡顯于尺幅之中，給人以無限的遐想。

夏學惠認為，只注重技法的作品不可能感人，筆墨與自然之景、畫家之情相結合而形成的畫面意境才是花鳥畫的靈魂，這樣的作品才能與讀者形成強烈的藝術共鳴，從而具有藝術感染力。在他的山水《黃岳奇觀》畫作中，“意”是他的審美體驗和審美情感相結合的產物，而“境”則是他選取的有情趣的自然景象。他通過精練的筆墨技巧與自己的審美取向，營造出了既重外部形態又重內在氣韻的均衡之美。

縱觀品夏學惠的作品，不論是花鳥，還是山林，都能感受到畫面中蘊含的中國傳統文化精神和他那高古、超逸的審美觀，呈現出其經歷、性情、思想、品格、胸懷等通過生活的感召和精神的凈化后構成的抽象符號，展現出個性語言的自然情態，以及對傳統小寫意花鳥畫的一種突破，同時也是其才情、靈氣、生活、悟性和自身文化涵養等綜合素質在視覺層面上的一種自然流露；另外，在他的作品中也使我感受到了現代的生活氣息，聽到了時代的聲音和遠古的回響。這些畫作均顯示出他在探索中的新風格，彰顯出他的才情靈氣不斷迸發。憑借這種癡情的追求、才情的迸發，他一定會在丹青之路上取得更大的成功。作為好友，祝他寶刀不老，藝術之樹常青。